ECOS DE LA PRIMERA PIEDRA EN EL CHARCO (Arranque de la gira Hank Over en Zaragoza)
Estupenda la noche del 11 de abril. Buenos amigos compartiendo versos y sonrisas, teniendo por excusa la festividad de una antología que ya está dando mucho que hablar. Hank Over (Resaca) (Caballo de Troya, 2008) inaguró el ciclo de presentaciones en Zaragoza. Ha comenzado el viernes a eso de las 8 en la librería antígona, donde intervinieron Sofía Castañon, Manuel Vilas,Nacho Escuín, Patxi Irurzun y Constatino Bértolo, el editor. Después la gran noche en el Bar interferencias donde se sumaron distintos poetas aragoneses. Me habia tocado inagurar la lectura junto al baile de la sensual y enigmática Path. Después siguieron Sofía Castañon, Diego Palmath y Nacho Escuín. También intervino musicalmente los chicos de Experimentos in da Notte. La lista es variada y ya no recuerdo el orden de aparición: Raúl García, David Mayor, Almudena Vidorreta, Nacho Tajahuerce, Ana Muñoz, Isabel Izquierdo, Fernando Sarría, Path, Javier Ramón Solans, Paco.
La Caja Nocturna reinicia actividades luego de un extenso paro. Deseamos mucha suerte a los amigos Drugos de Hank Over por toda España, y si se da la chance como me comentó Patxi Irurzun entre copas, por tierras latinoamericanas. Lamentamos la ausencia del jefe drugo Vicente Muñoz, que no pudo asistir a esta noche. Sofía Castañon es un encanto, buenos poemas compartió con nosotros. Y que hablar del termino de la noche en la Z, que risas junto a Tajahuerce (ni consideres las dudosas lecturas de tu libro, Taja) y Raúl García, que se había perdido del circuito, buena ocasión para volver. "La piedra en el charco", recordadlo estimados amigos,como sugiere Nacho Escuín y Diego Palmath, me sumo a ello.
VIERNES 11 Bar INTERFERENCIAS Calle BENAVENTE 11 10:30 pm
Luego de la presentación de la antología HANK OVER/ RESACA (Homenaje a Bukowski)Caballo de Troya, 2008 bajo la vista de Patxi Irurzum y Vicente Muñoz Álvarez se realizará la cabalgata nocturna FIESTA-RECITAL
SOFÍA CASTAÑÓN ALBA GONZÁLEZ RAÚL GARCÍA NACHO ESCUIN DIEGO PALMATH EDUARDO FARIÑA OCTAVIO GOMEZ MILIAN
Y DEMÁS RESIDENTES NOCTURNOS CON MICRO ABIERTO Experimentos in da notte y un poco de Leo Camaleón
MERODEANDO A HANK OVER: ENTREVISTA A VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ (*)
La presente es una entrevista realizada por Eduardo Fariña (EF.) y Diego Palmath (DP.) en casa del poeta y editor Nacho Escuín al poeta y narrador Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966) (VMA), aprovechando la visita que hizo a Zaragoza este 28 de Febrero pasado para la presentación de su última novela “El Merodeador” (Baile del Sol, 2007). Entre vinos y cigarrillos estuvimos amenamente charlando, como buenos hijos de Satanás, pasando carpetazo a sus ideas en poesía y narrativa y a sus interesantes proyectos antológicos. Acompañados por la lenta decapitación del astro, “Bukowskiando” un rato..
VMA: Yo era músico de Rock&Roll allá por los ochenta y siempre había sido lector de poesía. Tenía 17 o 18 años, era el batería del grupo y nadie quería hacer las letras, ese fue un poco el origen de todo. Pero, claro, yo ya tenía mi base como lector y algunas cosas como escritor y. bueno, a raíz de todo esto me puse a escribir; ahora mis primeros versos… No te puedo decir bien pero supongo que fue la primera vez que me enamoré y a la “churri” le escribí los primeros poemas. Primero: partimos de que yo soy narrador y poeta y además al cincuenta por ciento, creo que tras cada libro de prosa luego he sacado uno de poesía y entonces mis referentes vienen entrecruzados unos con otros. Pero bueno, mis referentes poéticos más inmediatos fueron la Beat Generation (Kerouac, Ginsberg, Burroughs y toda esa “peña”). Realmente yo he sido lector de poesía toda la vida y nunca me ha llegado la poesía española y lo digo así, me ha llegado más la poesía norteamericana y francesa (el simbolismo francés), mientras que la poesía española, no la contemporánea sino digamos los poetas de la generación del 98 y del 27, la respeto pero no me interesa. Creo que nunca habría arrancado a escribir con esa referencia de la poesía española, pero eso no va en detrimento de los poetas españoles para nada.
EF: Háblanos de tu proceso a la hora de escribir ¿Qué te gusta o necesitas tener a tu alrededor para escribir: vinos, música, una terraza, tías?
VMA: Básicamente motivación, inspiración y generalmente son las putadas que me suceden en la vida. No soy exactamente una persona práctica pero mi literatura sí que se basa en escenas trágicas, tristes, etc. Entonces me suelo motivar cuando me ocurren cosas que me tocan muy profundamente, sobretodo pasa con la poesía y eso viene cuando viene. Puedo pasar un año entero sin escribir un poema y quizá en un mes puedo hacer un poemario; no puedo asegurar qué es lo que necesito para escribir porque no creo que haya una técnica para eso. Ojalá la hubiera.
DP: ¿Estas de acuerdo con David González (DG.) respecto a eso de la “poesía de No Ficción”? Es decir, el hecho de que la realidad es la piedra única y fundamental del poema.
VMA: Yo con DG. comparto además de una amistad de toda la vida la mayoría de sus ideas sobre teoría poética, es más, mi poesía es autobiográfica. Me gusta que la poesía tenga un fondo de realidad pero no creo que lo único que dé valor a un poema sea su realidad. Pienso que la realidad es un plus, es decir, puedes elegir entre escribir poesía autobiográfica o de ficción y eso no va a determinar su calidad o su validez para un poeta como DG., que basa su poesía absolutamente en lo biográfico. Quizá pueda tener mayor importancia pero para mí no tanto. Debo decir que sí me gusta leer la poesía autobiográfica, que es lo que más leo, por cierto. Pero no llego al extremo de decir que lo que no es poesía autobiográfica no tiene valor.
EF: Treinta años han pasado desde la muerte de Franco y con ello el arranque de la Transición española. Esto significó una reapertura literaria importante. Han seguido en curso poetas culturalistas, poetas sociales, metafísicos, de la experiencia, etc. ¿Cuál es tu parecer respecto a la significación de este hecho dentro de la poesía española en estos últimos años?
VMA: Bueno con Franco existía una censura explícita, luego hubo una censura subliminal. Lo primero es que en España no había llegado la mayor parte de la literatura francesa y norteamericana con lo cual no teníamos referentes ni de Bukowski ni de la Beat Generation ni de todo lo que podría ser poesía trasgresora. A la muerte de Franco siguió la conocida movida musical madrileña de los ochenta que fue, ante todo, un renacer y eso supuso, creo yo, un descenso de la calidad pero un aumento de frescura. Y en estos 30 años que se han sucedido pues realmente se ha comenzado a traducir autores que hasta ese momento estaban vetados en este país y por lo tanto las nuevas generaciones literarias tenemos unas referencias muy distintas que no tuvieron nuestros predecesores y eso ha generado sobretodo pluralidad. Es decir, que conociendo todos los referentes exteriores podemos crear nuestras poéticas y a raíz de ahí cada uno se ha diversificado con la escuela o poética que le interesa, pero como sucedió con todo, la muerte de aquí, de nuestro queridísimo (Risas) abrió la posibilidad de expresarte a tu gusto, es más, yo creo que hubo una época en que la gente quería ser trasgresora casi por ir contra todo lo anterior, luego ya la cosa se relajó y cada uno fue por su camino; es que sencillamente antes era impensable escribir una poema que hablara de drogas, de coños, de tetas, de noche, de desamor duro, de nada de eso.
DP: ¿Crees que los jóvenes son conscientes de todo ese proceso de férula en la que estaba sometida España? ¿Crees que eso es mejor y existe una falencia histórica?
VMA. No, al menos totalmente. Todos sabemos quién fue Hitler o Franco. Ellos saben lo que sucedió, bueno, es más, yo nací en el 66 y cuando murió franco yo tenía nueve años, lo recuerdo perfectamente. Pero tampoco me pilló de lleno. Creo que a las nuevas generaciones aquello les suena a Auswitch, les suena otra época de la que incluso no quieren saber. La historia ellos la saben y la dominan perfectamente lo que no están es mediatizados por ella, esa historia pasó y a ellos no les ha tocado, entonces eso me parece hasta positivo ¡Por qué vamos a estar toda la vida anclado a una tragedia que nos sucedió! Basta con lo que tuvimos y ya sufrimos las secuelas, mejor que quede como un dato histórico como ha podido quedar... la revolución cubana. Yo sé que existió, que pasaron penurias, pero ni me llega ni me va a motivar a escribir pues no es la realidad que yo viví. Yo, personalmente, soy de los que cierran página y prefiero que la gente empiece con sus referente nuevos, de hecho, estar rizando el rizo, como se ha hecho aquí con novelas sobre la guerra civil hasta volvernos locos, nos cansa, lo que no quiere decir que debamos olvidar o que no tengamos memoria histórica. Pero las nuevas generaciones tienen unos referentes muy distantes de aquello, de hecho creo que esa explotación literaria es de puro marketing para captar un público que existe y con todos los respetos que tiene que existir. Los chavales están hasta el culo de oír hablar de Franco y de La Guerra Civil.
DP & EF: Hablemos de poesía latinoamericana ¿Crees que hay un acercamiento entre la poesía latinoamericana y la poesía española?
VMA: A ver, yo creo que hay mogollón de escritores latinoamericanos en España en este momento viviendo y además muy valiosos. Yo creo que nos interesa bastante a los escritores españoles y creo que eso va enriquecer la poesía de un lugar y del otro porque vamos mezclando referentes culturales muy diferentes; realmente no soy un conocedor de la poesía latinoamericana ni pasada ni actual, por supuesto que he leído a Vallejo, a Neruda, a Borges; con esto quiero decir que no controlo lo que controlo de poesía española, francesa o norteamericana aunque siempre me ha interesado. Pero quizá a los escritores de corte autobiográfico hay una cosa no cuaja a la primera lectura, ya no de la poesía sino de la literatura latinoamericana en sí, hay una barrera inicial que luego se vence y es que en Latinoamérica la imaginación, la fantasía, la ficción está mucho más presente que en España, eso es lo que opino porque de lo que más leo de allá siento que en esa parte de ficción nos cuesta a la mayoría de poetas autobiográficos españoles introducirnos. Bueno, veo ese realismo mágico en los autores y creo que eso hace que los lectores españoles entren con un poco de reserva aunque ya lo dije: es que hablamos de un continente tío, no hablamos de un país o de una ciudad.
DP: ¿Has leído a Roberto Bolaño?
VMA: Sí claro, me gusta mucho, bastante diría. Tampoco he leído todo de él aunque me gusta bastante, es un tío interesante.
EF: Además de poeta, narrador, eres antólogo. Te quería preguntar por una antología que me llamó mucho la atención: “Golpes, ficciones de la crueldad social” (DVD, 2004) que coordinaste junto con Eloy Fernández Porta. Una antología que aglutina a un grupo de narradores de una escena underground que reconsidera nociones claves del Realismo e incorpora elementos alternativos como el cómic, el cine, el kitsch, el gore o el pop, etc. Hablamos de esta antología, ¿qué te motivó a compilarla y con qué autores contaste?
VMA: “Golpes” se editó en el año 2004. Yo en el año 95 monté un fanzine: Vinalia Trippers, y como dije antes, yo venía del mundo del rock, de la música. Entonces desde ese momento mi idea fue fusionar las tres o cuatro disciplinas en las que yo me movía que eran la música, la poesía, la literatura, el cine y el cómic. El asunto era sacar un poco la poesía de las bibliotecas. Me di cuenta de que la gente que frecuentaba en aquella época jamás iba a entrar a una biblioteca o a escuchar poesía; pero era gente con inquietudes potencialmente receptivas a un tipo de literatura que no era la que les vendían. Yo tenía a esa gente como referente y quise demostrar que ellos también podían tener un criterio literario pero había que mostrarles el producto de otra manera, era gente interesadísima en el cine independiente, gore, underground, porno y con Vinalia comenzamos ese mestizaje que en su momento fue importante y le fue muy bien, sobretodo, en el mundo de la literatura underground española y hasta el año 2002 estuvimos editando ese fanzine reuniendo a las voces literarias más alternativas que por aquel entonces estaban empezando a bullir pero que habían sido ninguneados sistemáticamente por el aparato oficial de la literatura establecida. Pero sucedió que, en ese año, nos cansamos de hacer Vinalia y yo realmente me di cuenta que conocía a muchísimos autores de mucho valor a raíz de esto y me planteé hacer el mismo trabajo que hacía con Vinalia, aunque esta vez para vendérsela a alguna editorial. Entonces, con Fernández Porta, que teníamos un fondo muy parecido aunque nuestra estética es un poco diferente (él se ha ido más por el ciberpunk y yo por otra gama), nos planteamos sacar una antología donde queríamos proponer a los diez u ocho autores alternativos que nos parecían los más interesantes de este país. Planteamos hacer esa antología sin caer en el academismo habitual y mostrando nuestra visión, y nada, DVD apostó por ella y aquí tienes a Oscar Aibar, Chus Fernández, Juan Francisco Ferré, David González, Salvador Gutiérrez Solís, Patxi Irurzun, Hernán Migota y Manuel Vilas, autores que actualmente son los más vistos dentro de la literatura española realista; a mí más que llamarme antólogo me gusta llamarme editor freelance, hacer la antología y que otro me la edite. Ahora hay mil antologías parecidas a la de Feroces pero en ese momento fue la primera antología de nuevos prosistas españoles.
EF: Una de las cosas que llama la atención es que estos escritores no figuran hasta el momento en catálogos de editoriales como Seix Barral, Alfaguara o Anagrama, editoriales muy presentes tanto en España como América Latina.
VMA. Claro, se trataba de que todo fuera al revés. El discurso oficial ya estaba copado por Seix barral, Anagrama etc. Nosotros no atacábamos este discurso, lo que pasa es que ya estaba cubierto y lo que queríamos era mostrar un poco en un soporte digno y en una editorial relativamente puntera a autores como David González, Patxi Irurzun, Manuel Vilas etc. que ya tenían novelas publicadas pero que, como dije, habían sido ninguneados de una manera incluso ofensiva por suplementos literarios etc.. Y, sin embargo, nosotros sabíamos que tenían un potencial interesante y la prueba es que después de tres años estos autores, dentro del límite que tenemos los autores “no comerciales”, están en el techo y, claro, ahora el problema es que estos autores se conviertan en lo otro y se desfagocite el sistema.
DP: Bueno hay unas preguntas que pican en todo esto: ¿Crees que la cúpula de poder literario en España hace sentir su poder sobre esta literatura underground? ¿Qué papel ha jugado la crítica? Y ¿piensas que los concursos literarios, en los famosos concursos, aún existe este academicismo que frustra este tipo de poesía alternativa?
VMA: Pues la crítica ha jugado un papel nefasto con nosotros y no sólo se siente sino que se sufre. Si no hubiera sido por el empeño de gente como yo y como otros ochenta o cien que han luchado contra esto como DG., hasta ahora estarían en su lugarcito diciendo “bueno no vamos hacer ni puto caso a estos que andan metiendo caña, sobretodo porque vienen diciendo que lo anterior es cuestionable, no es malo pero si cuestionable”. Sucedió y sucede que los escritores de este estilo podíamos conseguir reseñas en fanzines, en periódicos locales, etc. pero ni Babelia, ni ningún suplemento grande de este país hacía alguna reseña, simplemente los ninguneaba lo cual era absurdo teniendo en cuenta que estos autores tenían obras que se mostraban importantes y que hoy en día ya están considerados hasta como clásicos. La crítica nos puso todas las trabas y se ocupó de enterrarnos bajo tierra aunque sabíamos que tarde o temprano tenían que abrirse las puertas y creo que luchamos y seguimos luchando para abrir un hueco. ¡Pero hombre! aquí tenemos a DG. que es un poeta maldito cien por cien, un autor con doce libros publicados y que siguen sin hacerle una reseña en ningún suplemento cultural del país. ¿Los motivos? Pues supongo que será porque vamos levantando la voz contra todas las injusticias que estamos viendo y eso no les gusta a los de arriba, seguramente porque piensan que queremos demoler todo lo anterior y para nada es eso. Lo queremos es que escuchen y que vean si lo que hacemos tiene valor literario y como sabemos que muchas de las cosas que hacemos tienen ese valor pues estamos ocupando un lugar en la literatura y eso no les gusta aunque, claro, ahora a los autores se les abre algunas puertas
DP: Hablemos de la intervención de Internet en la literatura, ¿Cómo ves el mundo virtual importante ó pasajero, qué crees que pueda pasar con la literatura a partir de ello?
VMA: Lo veo importantísimo. Mira en el prólogo de Tripulantes (Eclipsados, 2006) “Internet mató a la estrella del zine”. Cuando empezó a democratizarse Internet y tal los fanzines dejamos de existir, o sea, el noventa por ciento de ellos desaparecieron, en los noventa hubo mucha movida de fanzinera pero desde que aparecieron los ciberfanzines, los fanzines impresos desaparecieron. Pensamos con tristeza que toda la movida independiente iba a desaparecer pero fue todo lo contrario porque fue a raíz de Internet que los autores independientes se dieron a conocer más, porque apareció un conducto que son los famosos blogs. ¿Y qué pasa ahora? Que no necesitamos que nos hagan reseñas en las grandes revistas o semanarios porque hay cuatrocientos blogs en toda España donde se hacen reseñas a diario de estos autores y que hacen, incluso, que llegue a más gente y esto ha significado la democratización de la información. Esto significa que ya no hay tanta presión de esa gente que dice o dicta lo que se tiene que comprar o lo que es lo más importante. Para mí ha sido una apertura tremenda de puertas y de conductos y, sobretodo, de promoción. Antes sólo existía un conducto: las revistas. Pero hoy en día cualquier autor de veinte años puede tener cuatrocientos poemas colgados en la red y en cuatrocientas paginas de Internet y esto hasta que consiga un editor que apueste por él, en definitiva, es un avance importantísimo.
EF: Hank Over (Resaca) (Caballo de Troya, 2008) es una muestra de varios autores de la escena poética actual, cuyo eje temático es Bukowski, que has compilado junto a Patxi Irurzun ¿Qué importancia tuvo Bukowski para los jóvenes escritores de tu generación y qué os llevó a compilar este libro?
VMA: Yo creo que Bukowski fue un autor que escribía sobre cosas que a toda una generación le estaban ocurriendo o sintiendo. El problema de nuestra generación era que existía una disociación entre la literatura que leíamos y la vida que vivíamos, pues esta vida no era la que contaban los libros y de repente nos encontramos a un autor que se empezó a traducir en los años noventa y que hablaba de esta vida, ya sabes: la noche, las mujeres, las peleas etc. Bukowski no deja de ser una lectura en cierto modo de adolescentes, por decirlo de alguna manera, pero que nosotros con cuarenta años le hagamos un homenaje no quiere decir, como algunos críticos nos quieren encasillar, que seamos Bukowskianos de hecho hay gente en es libro que es antibukowskiana pero que dan su visión respecto a él. El asunto es que para los autores españoles de entre los 30 y 40 años hubo una época en que Buk fue una referencia buena o mala pero ineludible. Vino un autor que nos enseñó aquí que vida y literatura no necesariamente deben estar separadas, aunque hubieron muchos desde Withman, Jack London, pasando por Henry Miller y los Beat, pero supongo que Buk democratizó y popularizó esto. Esta antología, y me gustaría recalcarlo ahora, no la planteamos como un homenaje o una apología a Bukowski sino que hablábamos de un autor que nos marcó para bien o para mal pero que dejó huella. Yo leí a Buk a los veinticinco y desde hace mucho que no lo vuelvo a leer pero esa antología nos pareció necesaria porque muchos autores sentían que había una deuda con él y eso nos pareció interesante ¿Qué sucedió? Que la primera antología la sacó DVD, luego la de “Tripulantes”, Eclipsados (en 2007), y esta la compró Mondadori, es decir, una gran editorial española está pendiente de lo que gente joven está haciendo y por lo demás es lo que te digo está antología es una visión sobres Buk y creo además que, incluso Buk, puede ser una excusa para dar luz a una serie de autores que no comparten la visión oficial de la literatura de este país. De hecho Agustín Fernández Mallo o Vicente Luís Mora muy poco tienen que ver con DG. o conmigo, o con otra gente en cuanto a estética en ese libro y sin embargo estamos dando todos una visión de ese autor.
EF: Tu última novela es “El “Merodeador” (Baile del sol, 2007) cuéntanos un poco de su proceso, ya que has venido a presentarla a Zaragoza.
VMA: Lo que El Merodeador viene a contar es, un poco, la historia oscura de una época de hace diez años atrás más o menos. Yo estaba muy agobiado de la noche, de la ciudad, etc. y entonces me fui a vivir al campo para llevar una vida más natural, más hippie, buscando tranquilidad para escribir, para dedicarme a la vida contemplativa, literaria y sucedió que, en ese momento ir del mundo de la ciudad al del campo, pasó todo lo contrario a lo que yo pensaba. En vez de crear me empecé a nublar y así que la idea bucólica que tenía del campo me estaba apagando y me bloqueaba. Entonces toda esa vida me empezó a producir una serie de introversión y paranoias que intenté plasmar en este libro; la dialéctica era la tensión que produce este hecho y narra un poco eso todas las reflexiones sobre la creación, sobre la escritura, etc., sobre el hipotética paz del campo que no deja de ser una especie de ficción que nos han vendido, la historia de un escritor que se va al campo para escribir y que se tiene que volver a la ciudad para seguir escribiendo.
(*) LA PRESENTE ENTREVISTA saldrá en el próximo número de la revista literaria Eclipse (Universidad de Zaragoza) para mediados de año. Adelántamos la misma por la próxima Fiesta-Lanzamiento de Hank Over (Resaca) (Caballo de Troya, 2008) que se realizará en Zaragoza el 11 de Abril. La Esperadísma antología coordinada por Vicente Muñoz Álvarez & Patxi Irurzun. Ya iremos informando más al respecto próximamente.
Dentro de muy poco, LaCajaNocturna retoma actividades. Agradecemos de antemano a quiénes nos apoyaron en nuestras inciativas, en lo realizado durante 2006-2007. Protagonistas de nuestros recitales, colaboradores de Fanzine y quiénes asistieron a los mismos. Ha sido privilegiado aportar nuestro grano de arena a la escena cultural Zaragozana. Esperamos dar gratas sopresas. E.F.P & D.P
LOS CHICOS ESTÁN BIEN: entrrevistas de La Caja Nocturna.
Durante abril de 2007 se celebró en Zaragoza las jornadas poéticas "Los chicos están bien", las que fueron coordinadas por Manuel Vilas. Los poetas invitados fueron además antologados por Vilas en una muestra del mismo nombre que se presentó un mes después y editada por Olifante. Considerada por la crítica una de las más interesantes muestras de poesía española, contando con una buena cantidad de poetas aragoneses y un hispanoamericano. Durantes aquellas noches de fiesta, cerveza y divagaciones memorables del lenguaje, conversamos con algunos de los poetas invitados. Realizamos unas cuatro preguntas y el debate armado sucitó un interés que disfrutamos mucho. A continuación colgamos en la web un resumen de dichas respuestas, que pedimos después a los poetas por correo electrónico. Los poetas entrevistados son :Carlos Pardo, Elena Medel, Martín Lopez-Vega, José Luis Piquero, el cubano Dolan Mor y Carmen Ruíz Fleta.
Por Eduardo Fariña Poveda & Diego Palmath
1) La Caja Nocturna (Fariña & Palmath): En una palabra, defina el desarrollo de la poesía española en estos últimos años. Y en cuatro líneas el respectivo por qué.
CARLOS PARDO: Entropía.Medida del desorden de un sistema. Una masa de una sustancia con sus moléculas regularmente ordenadas, formando un cristal, tiene entropía mucho menor que la misma sustancia en forma de gas con sus moléculas
ELENA MEDEL: Diversidad.Porque, perogrullada al canto, en ella conviven (aunque no tan en paz como lo pintan) diversas estéticas e intenciones. No es complicado que una editorial publique ayer a un metafísico, hoy a un irracionalista y mañana a un realista, por ejemplo. La tolerancia es mayor, creo, aunque no completa.
DOLAN MOR: Ecléctica, porque a pesar de su diversidad, intenta conciliar la poesía norteamericana, la europea (principalmente la española) y la hispanoamericana (en algunos casos con desconocimiento) en un solo corpus literario. Digamos que se parece a un animal de varias patas y cabezas que se desplaza, a la vez, por diferentes caminos.
JOSÉ LUIS PIQUERO: Diversidad. Creo que la nota más característica de la poesía española reciente es la diversidad de estéticas y escuelas, la diversidad de maneras y estilos a la hora de afrontar la escritura. No parece haber una estética dominante. Aunque sí hay estúpidas guerrillas literarias que, enmascaradas tras un debate estético, esconden una pugna por la trascendencia mediática.
MARTÍN LÓPEZ-VEGA: Lo siento, pero resumir todo eso en una palabra es cosa que sólo estaría dispuesto a intentar a cambio de un buen cheque, y probablemente ni así lo lograría. Y no pienso soltar los tópicos de moda poética como "tolerancia" o "abertura". La verdad es que no me importa nada el desarrollo de la poesía española.
CARMEN RUÍZ FLETA: Me siento incapaz de responder a esta pregunta. Lo que sí creo es que si algo caracteriza a la obra poética generada en España en los últimos tiempos es que se escapa a las etiquetas y las corrientes. Creo que las “clasificaciones” son vanas y a veces sólo sirven para enredar lo sencillo.
2) FARIÑA & PALMATH: ¿Cómo ves más o menos el futuro de la poesía en lengua española, tanto la que se escribe en España como en Hispanoamérica?
CARLOS PARDO: El futuro deprimente, el presente confuso, y el pasado precioso.
ELENA MEDEL: Bien, supongo: hay muchos poetas nacidos después de 1980, tanto españoles como latinoamericanos, que me entusiasman.
DOLAN MOR: La poesía en lengua española me recuerda al mulo de Lezama, porque camina al filo de un abismo. Los perdedores, sin duda, caerán en ese abismo, y serán aquellos poetas que, sin saberlo, han sido manipulados por el vano arte y la época en que vivimos; en cambio, los poetas que caerán hacia arriba, serán aquellos que muevan los hilos de la poesía como si fuera una obra-espejo, con raíz y tradición, un pastiche bien armado bajo estos tiempos de Internet y globalización.
JOSÉ LUIS PIQUERO: Espero que ese futuro sea la aparición de buenos libros. Quiero ir a la librería y, al menos tres o cuatro veces al año, encontrar un libro nuevo que me conmueva. Siempre será, salvo excepciones, poesía española o de poetas hispanoamericanos que residen en España, porque la poesía que se está creando allí, la última, no la conocemos, se ignora.
MARTÍN LÓPEZ-VEGA: El futuro no lo veo de ninguna manera: la futurología es cosa de villenas. Por lo que uno va leyendo parece que están desapareciendo muchos complejos a la hora de escribir y de elegir influencias, y eso es bueno, pero no si es a costa de una cultura poética que es imprescindible. Hay que saber cada vez más de poesía y escribir cada vez más como si eso no importase nada. En la medida que eso ocurra iremos por el buen camino. Digo yo.
CARMEN RUÍZ FLETA: No soy profeta, si acaso puedo hablar (y poco) del presente. Creo que la poesía seguirá siendo, como no, minoritaria en cuanto a lectores e influencia social, seguirá arrastrando fieles devotos que son los que compran los libros, y seguirá intentando, de alguna manera, aportar nuevas miradas sobre la realidad. Sin tener demasiado conocimiento del asunto, por lo que deduzco de conversaciones y lecturas, creo que al otro lado del Atlántico existe mayor dinamismo (eventos literarios, publicaciones, páginas web…) alrededor de la poesía.
3) FARIÑA & PALMATH: ¿Cuál creen que es la causa principal para que exista tanto desconocimiento entre ambas poesías?
CARLOS PARDO: La geografía y el provincianismo. Pero es falso pensar en Hispanoamérica como unidad: los poetas peruanos desconocen a los poetas ecuatorianos, los chilenos a los argentinos... etc. Los países con fuerte industria editorial pueden hacer de intermediarios entre cada nación... pero ahí vuelve a entrar el provincianismo.
ELENA MEDEL: Las publicaciones latinoamericanas no se distribuyen en España, y las españolas no llegan a Latinoamérica. Internet sería una solución, pero aún es un cajón de sastre, y cuesta distinguir qué merece la pena y qué no…
DOLAN MOR: No creo que haya tal desconocimiento, en cambio sí pienso que en este “viaje lírico” van muchos poetas que no son serios, que no son conscientes de su misión como artistas, a tal punto, que no saben quiénes dirigen, desde sus tumbas, este tren de la poesía en nuestra lengua, poetas que ignoran quiénes lo acompañan en el viaje, y que, por no saber de dónde partió el tren, ignoran a dónde se debe llegar, o, por lo menos, a dónde se intenta llegar.
JOSE LUIS PIQUERO: La razón es que la publicación es difícil a ambos lados y la distribución mucho más. No ocurre sólo con la poesía hispanoamericana. Tampoco conocemos a los ultimísimos poetas portugueses, ni a los ultimísimos poetas ingleses. Esas cosas llevan su tiempo. Pero tratándose del mismo idioma, parece un poco triste que vivamos unos a espaldas de otros, sin conocernos.
MARTÍN LÓPEZ-VEGA: Me imagino que la primera es la distribución, y la segunda, que como la mayoría de los poetas jóvenes (y en el fondo de poetas jóvenes hablamos) se toman esto de la carrera literaria poco más o menos que como una guerra, entonces pues leen a quienes están en la misma carrera para ver por dónde van, copiarles, intentar adelantarles... Vamos, que leen a los que pueden quitarles el sitio. La de allá es otra carrera y no afecta a la clasificación, creen. Pero exagero, seguro.
CARMEN RUÍZ FLETA: Mirando de acá (España) hacia allá: tendemos a meter en el enorme saco de Hispanoamérica toda la literatura del continente, lo mismo da Chile que Perú, Bolivia que Guatemala. Es triste, pero es así.
4) FARIÑA & PALMATH: ¿vuestra experiencia con la lectura de poetas contemporáneos de ambas orillas?
CARLOS PARDO: Desparece la idea de una literatura nacional, por fin, y eso vuelve a traer la sensación de una poesía del idioma –en la que ya estamos- y una poesía terráquea –de la que no podemos salir.
ELENA MEDEL: Favorable, como he dicho. La comunicación es cada vez mayor, y los blogs (amén de fotologs, myspaces y etcétera) y las revistas digitales suponen una excelente plataforma de difusión e intercambio.
DOLAN MOR: No existen las orillas. Un poeta serio sabe que tiene que robar “peces” de todas las aguas, de las aguas españolas, de las hispanoamericanas, de las aguas de otras culturas e idiomas. El porvenir de la poesía en lengua española será como un río putrefacto de una sola orilla, pero con aguas contaminadas por otros ríos, y no hay más remedio que nadar entre los cadáveres para cruzarlo, e incluso, debemos estar dispuestos a ahogarnos en el intento, si es preciso.
JOSE LUIS PIQUERO: Las dificultades para publicar y distribuir no permite al lector hacer su criba, poder seguir el panorama. La criba la hará el tiempo, como siempre. Qué le vamos a hacer. A uno le gustaría poder picotear entre más platos. Entre tanto, que no nos falte alimento. Yo me confieso un lector curioso de novedades, alguien que se preocupa de leer a la gente nueva. Aunque raramente se lleve gratas sorpresas.
MARTÍN LÓPEZ-VEGA: El porvenir es más abierto, porque leer lo de allí está ahora de moda aquí, porque los poetas buenos de allá sacan sus libros en editoriales españolas y estamos más receptivos con ellos igual que lo estamos con todo en general. Ahora leemos con menos prejuicios que hace diez años: el reto está en no caer en el todo vale.
CARMEN RUÍZ FLETA: Considero que experiencias de convivencia (lecturas, ediciones…) entre poetas de aquí y de allí propicia el descubrimiento de nuevas voces y algo muy interesante: el re-conocimiento de la riqueza de la lengua española, como lengua poética con las sonoridades, expresiones, acentos y vocablos propios de cada país.
NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA 7 DE 7 (Escrituras & Poéticas)
Hace un par de días la revista 7 de 7, dirigida por Marcos Canteli, está disponible en la red.Una de las más interesantes publicaciones virtuales por la amalgama teórica Y la resistencia conceptual, refrescada por ambas orillas del charco.
Este último año se juntaron muchas leyendas, decidieron hacer caja y estoy seguro que lograron llenar las cuentas bancarias, desde las Space Girls (dignas representantes de la anorexia fisica y quién sabe, mental), pasando por los Heroes del Silencio, The Police, Soda Stero, hasta los inimitables Led Zeppelin; de estos últimos al que soy devoto y que presentaron quizá su mejor recopilatoria el Mother Ship bajo la tutela del gran J. Page, pero antes de irnos a un nuevo espacio de tiempo me gustaría dejar un poema para el último día de la Gran Caja Nocturna, unos se juntan y otros se dividen. Y dejo al final un video de los Led Z.
Día Cero.
Las campanas de viento tumban los años pesados ellas consiguen nuevas miradas-barrancos espermatozoides sin óvulos fecundan circos y ferias el hombre falsifica las estrellas y todos ríen.
cadenas de miradas observan desde las iglesias en desuso el día al acabarse da inicio al festín del cero. Maniquíes, relojeros, traficantes, curas y demás costumbres humanas de pago todos reúnen sus hilarantes copas es la noche Cero, el alma se sana otra vez diluvios recorrerán las avenidas, los portales, las camas y los úteros
Burbujas gigantes sobrevuelan los lupanares de los asolados aún en sus distantes memorias hay luz bendecida y hasta el vagabundo se da cuenta de su victoria y se hincha la barriga de vítores Y entonces: .................................5, .......4, .........................3, .............................................2, ...................1, Cer0…
Los inicios se funden en una pradera falsificada de intenciones el día Cero se traga a las aves matutinas, desierto de botellas blancas y vacuas plaga de colillas en el cenicero callejero uno que otro chicle humano pegado a la acera picaflores uniformados aletean sin descanso sobre la urbe mutilada
epilépticas alcobas despiertan con resaca antes de llegar a la nueva contabilidad, a los autobuses, a las carpetas, a los bolsillos llenos de deudas y etcétera ................................................Vanidad simulada Suenan las bocinas que no dejan de pestañear como los nuevos chismes, síntoma de nueva cuenta regresiva.
Diego Palmath.
Ahora una inusual forma de recordar a los Led Zeppelin:
